BIY

Bookingskantoren

2008-12-17T22:55:00.004+01:00

Een bookingskantoor of concertagentschap bemiddeld tussen de artiest en de organisator van een concert of festival. Het hoofddoel van een concertagentschap is dan ook om zijn artiesten zoveel mogelijk verkocht te krijgen aan organisaties. In België werken ook veel bands zonder een bookingskantoor, hier doet de manager dan boekingen. Dit om te vermijden dat er 2 keer fee betaald moet worden. Vaak staan de artiesten onder een exclusief contract bij het concertagentschap, ze kunnen dus niet gebookt worden via een ander concertagentschap. Meestal zit onder 1 concertagentschap een heleboel artiesten. Om in België een concertagentschap te mogen exploiteren vereist de overheid een licentie van het Ministerie van Arbeid en Tewerkstelling.
Voor beginnende bands is het handig als ze een bookingskantoor hebben. Aangezien het voor hen niet altijd vanzelfsprekend is om op te treden kan een concertagentschap hierin bijspringen.
Een goed voorbeeld van een bookingskantoor dat kansen geeft aan jonge bands is ondermeer Keremos. Anders aan Keremos is dat het geen NV of BVBA is maar een vzw. Doordat ze een vzw zijn krijgen ze subsidies van de Vlaamse overheid. Keremos doet zowel het management als de bookingen van bands. Voorbeelden van beloftevolle bands die onder Keremos zitten zijn Roadburg, Team William,...
Een ander voorbeeld van een Belgisch bookingskantoor is Rockoko. Ook dit is, net als Keremos een vzw en kan zo gebruik maken van steun van de Vlaamse overheid. Rockoko doet bookingen voor onder meer The Van Jets, Mintzkov, Billie King,....
Als laatste bespreken we Busker, dit is geen vzw en werkt dus volledig met eigen middelen. Bij Busker zitten ook meer bekende bands dan bij de 2 voorgaande. Voorbeelden zijn Gabriël Rios, Flip Kowlier, Roland van Campenhout, Selah Sue,...
Andere voorbeelden van nog bookingskantoren zijn Jazztronaut, L&S,...

Pascal
16/12/08

Can I borrow an artwork design?

2008-12-10T20:37:00.007+01:00

Can I borrow an artwork design?

The Final Countdown van Europe sleept op de site van coverbrowser zomaar even de prijs van slechtste albumcover ooit in de wacht. Wij vinden bovenstaande albumhoes van Cody Matherson nochtans aardig in de buurt komen. Met een doordringende blik zet de charismatische zanger ons ogenschijnlijk aan de nekharen te laten groeien tot een weelderig tapijt. Een knap staaltje fotogenie zonder meer, maar de gemiddelde meerwaardezoeker komt er spijtig genoeg niet mee aan zijn trekken.

Artwork, een noodzakelijk kwaad of de gedroomde kans om je muziek door middel van grafische creativiteit een visuele neerslag te geven? Dat mag je zelf beslissen. Feit is wel: een schreeuwlelijke albumhoes zal niemand motiveren om in het overaanbod van hedendaagse muziek net jouw plaat uit de winkelrekken te nemen. Om nog maar te zwijgen over die artistieke fierheid, de motor achter elke gespeelde noot, die om een originele hoes vraagt. Maar welke mogelijkheden zijn er om tot degelijke artwork te komen?

De eerste mogelijkheid is simpel: je huurt een graficus in. Je weet dan dat de persoon in kwestie voldoende expertise heeft om het zaakje tot een goed einde te brengen. De keerzijde is dan dat die graficus ook wat zal kosten. Bovendien moet je heel goed kunnen verwoorden hoe je artwork er uit moet zien. De tweede mogelijkheid is mogelijk nog simpeler: je gaat gewoon zelf aan de slag. Dat duurt misschien wat langer, maar je bepaalt wel zelf de sfeer die rond je plaat hangt.

Adobe Photoshop is het softwareprogramma waar de meeste mensen aan denken wanneer het over grafische vormgeving gaat. Maar er zijn meer dan genoeg alternatieven; neem maar eens een kijkje op deze site. Maar het interessantste programma voor de DIY’er is misschien wel de GIMP. De GIMP is vergelijkbaar met Photoshop, maar er is een significant verschil: Photoshop is ontwikkeld voor commerciële doeleinden, de GIMP daarentegen is gefabriceerd door een legertje anti-helden dat werkt vanuit puur altruïsme. That’s right: een bende outlaws, de éminence grise van de computernerds, die zich inspant om Photoshop een financiële kloot af te trekken. Gratis artwork, een basisrecht voor iedereen!

Vorige maand heeft de GIMP overigens een nieuwe versie uitgebracht. En met enkele doordachte zoektermen google je zo naar een site waar je die versie zonder problemen kan downloaden. Daar durven wij onze hand voor in het vuur steken. In afwachting van je volgende plaat kan je alvast wat inspiratie opdoen. Hier bijvoorbeeld. En er werd ook best al wat gepubliceerd over artwork. Kijk maar.

Kortom: artwork is net als muziek. Het zijn beiden bodemloze vaten waaruit artiesten steeds opnieuw blijven tappen, elk op zoek naar dat magische recept dat hen op het lijf geschreven is. Bovendien moet je heus geen graficus zijn om je te kunnen uitdrukken op vlak van vormgeving. En als je dat niet gelooft, groei dan een mullet en vraag Cody Matherson om je artwork te doen.

Wouter

2008-12-04T09:05:00.005+01:00

Interview met Johnny Berlin

Johnny Berlin is hot. Hun singles “Four” en “Bender parts” worden platgedraaid op Studio Brussel en de bijhorende clips zie je dagelijks wel ergens passeren op JIMtv of TMF. De laatste maanden hebben ze ook live bewezen dat ze er staan door zowat elke club in België plat te spelen.
Wij vinden Johnny Berlin - naast het feit dat ze zo een fijne muziek maken - vooral cool omdat ze een wel heel gezonde DIY-mentaliteit hebben. Hun debuutplaat “Find what you love and let it kill you” hebben ze namelijk zo goed als volledig zelf opgenomen in hun homestudio. Wij spraken met Laurens Renner, toetsenist/gitarist/songwriter van Johnny Berlin.

BIY: Hallo Laurens. Hoe gaat het met de band?

Laurens Renner: Heel goed. Onze laatste single “Bender parts” doet het heel goed in de afrekening en in Humo’s top twintig. We hebben de laatste maanden ook heel vaak opgetreden op zeer fijne plaatsen en telkens voor een enthousiast publiek. Ondertussen zijn we blijven werken aan nieuw materiaal en denken we al aan het maken van de tweede plaat.

BIY: Maar eerst nog even over die eerste: van waar de keuze om alles zelf op te nemen?

LR: Wel, er was aanvankelijk gewoon niemand geïnteresseerd in onze opnames en optredens. Dus dachten we: we doen het gewoon zelf. Eerst hebben we zelf een EP opgenomen en speciaal daarvoor hebben we zelf een mini-label opgericht met de naam Bink. Dat was een heel amateuristisch gedoe. We hadden geen idee waar we mee bezig waren en pas nu besef ik hoe underground we toen eigenlijk werkten. Met dat label hebben we dan zelf enkele optredens geregeld en zo hebben we toch wat aandacht gegenereerd voor ons eerste EP’tje. Op één van die optredens hebben we Luc Wageman ontmoet. Dat is de “baas” van het Kinky Star label. Hij was enthousiast over onze nummers en zo zijn we al snel overgeschakeld naar Kinky Star als ons label. Kinky Star is echt een zalig label om als beginnende band bij te zitten. We zien Luc een beetje als de pater familias die ons begeleidt en ons alle knepen van het vak leert kennen. Het gaat er daar heel familiair aan toe. Voor we dat label hadden maakten we vooral reclame via myspace en dergelijke. We zijn echt ultranetwerkers. Je kan zelf heel veel promo maken, als je er maar wat tijd en moeite wil insteken.

BIY: Hebben jullie ooit demos rondgestuurd naar labels?

LR: Neen, ik ben al een tijdje bezig met muziek opnemen en de keuze om alles zelf te doen, was dus vrij evident.

BIY: Hoe ben je te werk gegaan voor de opnames?

LR: Ik doe alles met Cubase. Ik ben beginnen prutsen met een simpele demo-versie en als je er wat tijd in steekt ga je heel snel vooruit. Van microtechnieken en dergelijke ken ik heel weinig. Ik ben technisch niet onderlegd, maar ik hoor wanneer iets klinkt zoals ik het wil. Dat is het belangrijkste bij opnames, toch? Ik heb alles zelf geleerd. Dat duurt een poosje, maar het is een heel fijne manier van werken. Ik heb wel enkele magazines, zoals “Computer music” en “Sound on sound” waar ik af en toe eens in kijk. Ik kijk ook regelmatig op homerecording.com en gearslutz.com als ik met een probleem zit.

BIY: Je hebt de mastering zelf gedaan. Waarom geen professionele mastering?

LR: Veel mensen hadden het waarschijnlijk nog beter kunnen laten klinken, maar nu klinkt het exact hoe ik het wou. Alles wat ik ooit heb opgenomen, heb ik ook zelf gemasterd, dus was het voor mij logisch dat ik het zelf zou gaan masteren. Ik heb simpelweg de bounces terug in cubase geïmporteerd en er dan met wat limiters en equalizers aan geprutst. Veel mensen staren zich blind op techniek, maar uiteindelijk moet je vooral goede oren hebben en weten wat je wilt. Voor onze nieuwe single zijn we langs gegaan bij Erik Van Biesen (bassist van Gorki, nvdr.). We hebben een nummer bij hem wat herwerkt en opgefrist. Hij hoorde wel dingen die ik nooit zou horen.

BIY: Zijn er al specifieke plannen voor de volgende plaat?

LR: Meestal werk ik de nummers op voorhand uit met synths in cubase. Ik probeer dit zo kwalitatief mogelijk te doen zodat ik ze eventueel later kan gebruiken in de echte productie. Voor de nieuwe plaat plan ik me wel wat betere preamps en converters te kopen. De andere leden willen heel graag eens in een echte studio gaan opnemen, dus gaan we dat waarschijnlijk wel doen. We gaan ook een producer inschakelen. We hebben al iemand op het oog, maar ik kan nog niet zeggen wie.

BIY: En hoe ziet de toekomst er verder uit?

LR: Hopelijk kunnen we blijven optreden tot we aan de nieuwe plaat beginnen. Voor de rest is ons enige objectief: een super album maken.

BIY: Moet lukken.

Floris De Decker
3/12/2008

2008-11-27T10:04:00.003+01:00

Battle of The Album Covers

2008-11-27T09:53:00.005+01:00

Queens of the Stone Age

2008-11-27T09:42:00.005+01:00

Happy Mondays : Pills 'N' Thrills And Bellyaches

2008-11-20T09:35:00.003+01:00

Zoals de meesten wel weten is Sabam de Belgische vereniging van auteurs, componisten en uitgevers. Het is dus een auteursrechtenvereniging. Sabam staat voor Société d’Auteurs Belge – Belgische Auteurs Maatschappij en het werd opgericht in 1922 onder leiding van de componist Emiel Hullebroeck onder de naam NAVEA. In 1945 nam de organisatie de huidige naam aan. De SABAM is een burgerlijke coöperatieve vennootschap (CVBA) met Belgische auteurs, componisten en uitgevers als leden. Sabam is dus een privébedrijf en geen overheidsbedrijf zoals de meeste denken Ze zorgt ervoor dat de rechten geïnd, verdeeld en beheerd worden over België en in andere landen waar er werkingsovereenkomsten gesloten zijn.

De werking van Sabam bestaat uit 4 delen:
1. Aansluiting: alles begint bij de aansluiting bij Sabam. Een artiest is niet verplicht zich aan te sluiten bij Sabam. Het werk van de artiest is immers al beschermd door de wet op intellectuele eigendom. De artiest sluit zich aan bij Sabam om hun het beheer van de rechten toe te vertrouwen.
2. Aangifte: eenmaal de artiest is aangesloten bij Sabam moet hij al zijn werken aangeven. Het repertoire van Sabam bevat ook de aangegeven werken van buitenlandse auteursrechtenverenigingen.
3. Inning van auteursrechten: het auteursrecht kan op 2 manieren worden geïnd, via individuele inningen en collectieve inningen. Men spreekt van individuele inningen als de rechthebbende op voorhand bekend zijn. Collectieve inningen worden uitgekeerd wanneer de personen aan wie wordt uitgekeerd niet op voorhand bekend zijn.
4. Afrekening van auteursrechten: de afrekeningen vloeien voort uit de inningen die Sabam ontvangt. De berekening hiervan gebeurt volgens een bepaalde verdeelsleutel.

Om zich aan te sluiten bij Sabam betaalt men 124 euro of 31 euro. Indien men 124 euro betaalt heeft men stemrecht op de algemene vergadering. Voor beginnende bands is dit niet echt noodzakelijk.

Pascal

20/11/08

Artiesten management volgens Flo & Eddie

2008-11-20T09:24:00.006+01:00

Artiesten management volgens Flo & Eddie

Flo & Eddie zijn twee excentriekelingen die vroeger nog bij The Turtles speelden, een popgroep uit de jaren zestig afkomstig van Los Angeles, Californië. Ze zijn het bekendst van hun singletje "Happy Together". Nadat de band stopte, in de jaren '70, gingen de twee hoofdbandleden, Howard Kaylan & Mark Volman, door als Flo and Eddie en zongen nog samen met Frank Zappa.

Raphael

20/11/2008

Egon – The Unstablelist

2008-11-20T09:19:00.008+01:00

Egon Fisk - The Unstablelist

Egon Fisk, eerder gekend als Icteder, laat een nieuw album op ons los via Acroplane, een Iers netlabel met o.a artiesten als Ebola , Mothbay & Animals on Wheels.

Egon Fisk werd geboren in Duitsland, maar woont momenteel in Hasselt. Recent bracht hij zijn eerste album uit op Roulette Records, zijn nieuwste, Unstabelism is een puik IDM-plaatje waar duidelijk aan te horen is dat hij al heel wat ervaring heeft met het producen (sinds zijn 12 om exact te zijn) Hiervoor gebruikt hij verschillde software zoals o.a Cubase, Ableton en sinds kort ook Logic, dit in combinatie met een Roland drumpad spd-s en een Kork MS-10 controller.

Zelf omschrijft Egon Fisk zijn muziek als een mix up van electronica, idm & electro maar je herkent ook invloeden van onder andere dubstep zoals bijvoorbeeld in het nummer 'Don Crayon'. Het eerste nummer 'Pöndel' doet dan weer denken aan de subtiele clicks & cuts van Funkstorung.
Hierop volgt 'Urge Vomitrax' dat hij zelf beschrijft als r&b core of skank step en waarvan de breaks en 80's electro synths me ergens doen denken aan de 'Bounce, Make, Model' plaat van Jimmy Edgar. Het 3e nummer 'Electronic I'm blut' is dan weer een meer umtempo nummer waarin funky vibrato sounds gecombineerd worden met zweverig klinkende synths. 'Dinamo Autumn' start met een rustige filmische intro waaruit een meer downtempo nummer ontstaat. Als laatste nummer hoor je 'Raumzeit', opnieuw een uptempo nummer met strakke breaks en evil afx klinkende synths, een goede afsluiter en ongetwijfeld een nummer dat het niet slecht zou doen op die dansvloer jawul.

Icteder is momenteeel bezig aan zijn masterjaar grafische vormgeving. Hij is al enkele jaren actief op het Electrobel forum en samen met Reftsidelight (funky minimal) en Kolf (ambient) maken ze muziek onder de naam Electropark. Binnenkort zal hij ook muziek uitbrengen op het Brusselse Umbrelladelika label. Kortom, hou deze artiest in de gaten!

http://www.myspace.com/icteder
http://www.electrobel.be/artist/1672
http://www.acroplane.org

Toon

20/11/08

2008-11-20T09:01:00.002+01:00

Ocarina of Meme: iPhone Plays Zelda by Blowing

Rockwedstrijden

2008-11-13T09:38:00.005+01:00

Rockwedstrijden

Als onbekende band zijn wedstrijden, ook wel rockrally’s genoemd, een mooie kans om eens ergens anders te spelen dan in je eigen dorp. Bovendien kan je er ook nog iets mee bereiken, door prijzen te winnen of gewoon je netwerk wat uit te breiden.
Echter kan je best wat kieskeurig zijn aan welke rockrally’s je mee doet, ze zijn niet allemaal even muzikantvriendelijk.

De Humo’s Rockrally is voor iedereen wel bekend in België. Dit mag wel een van de belangrijkste rockrally’s in België genoemd worden en vind om de 2 jaar plaats. Er hebben al verschillende bekende Belgische artiesten aan meegedaan, zoals daar zijn: The Hickey Underworld, 2 belgen, Absynthe Minded, Admiral Freebee, An Pierlé, Arid, dEUS, Novastar, The Black Box Revelation, Evil Superstars, Mintzkov Luna, Goose, The Hickey Underworld, enz.
De Humo’s Rockrally is dus zeker niet oninteressant. Bovendien betaal je geen inschrijvingsgeld en werken ze altijd met een jury.

Nog een bekende Rockrally is Emergenza, dit is een internationale wedstrijd. Je betaalt voor de deze rockrally inschrijvingsgeld en in de voorrondes stemt het publiek, en dit doormiddel van een hand in de lucht te steken. Niet echt een waterdicht en eerlijk systeem. In de regionale finales en de internationale finales is er dan weer wel een jury, dat is ook het moment wanneer deze wedstrijd interessanter wordt. Er worden vanaf dan ook prijzen uitgedeeld, zo is er een prijs voor beste drummer, beste gitarist, beste bassist, enz. Als je deelneemt aan deze wedstrijd kan je best in de voorrondes zeer veel volk meenemen, de meeste mensen zijn namelijk zo sportief om enkel te stemmen op de band waar ze voor komen. Wat ook opvalt is dat er geen uitzonderlijk goede bands in de finale staan, toch ook iets om over na te denken.

Een vergelijkbare wedstrijd met Emergenza is Global Battle of the Bands (GBOB).
Je betaalt je hier ook inschrijvinggeld en er zijn in alle rondes publiekstemmen en een jury. Op de website staat te lezen dat elke band 2 nummers, ofwel 8 minuten mag spelen. Dit is toch zeer kort om te bewijzen want je kan als band.

Nog een andere vergelijkbare wedstrijd is The Next Stage, deze vind enkel plaats in België en Nederland. Net als bij Emergenza en GBOB betaal je ook inschrijvingsgeld. Er word gestemd door het publiek per sms en iedereen is verplicht om op minstens 3 bands te stemmen, zo krijgt een band die zelf niet veel volk bij heeft toch nog een kans om stemmen te krijgen.

Deze vier vernoemde rockrally’s zijn zowat de bekendste wedstrijden voor bands in België. Er zijn nog tal van andere kleine lokale rally'tjes die wel fijn zijn, maar hier moet je wel goed naar opzoek gaan. Daar de meeste Rockrally’s in het najaar, winter, en lente plaatsvinden, is het nu dus dringend tijd om er werk van te maken.

Antoni Foscez

13/11/2008

Sound & Music Beurs Brussel

2008-11-13T09:25:00.012+01:00

Sound and music beurs Brussel`

donderdag 13 november – tour & taxis Brussel

De titel past perfect bij het concept van the Sound & Music beurs te Brussel, het klinkt namelijk als muziek in je oren.
Een ideale beurs voor beginnende en ervaren muzikanten. Die op deze manier, de nieuwe snufjes in de muziekwereld kunnen ontdekken.
De elektronische drumstellen en piano’s staan aanlokkelijk in de grote hallen van Tour & Taxis Brussel. Dankzij de nieuwe technologie en de hoofdtelefoons bij elk instrument, heb je dus geen kakofonie van verschillende muziekinstrumenten door elkaar. De vele merken staan aanlokkelijk uitgestald, voor elk wat wils dus. Niet alleen muzikanten vinden zeker hun ding op een beurs als deze.
Daarnaast is er voor techniekers en DJ’s veel te ontdekken, Het geluid van tientallen mengpanelen weerklinkt door de grote versterkers.
Niet alleen is hier een enorm aanbod voor muzikanten en techniekers maar men kan hier ook de nodige informatie krijgen over Sabam.
De gratis magazines zoals RifRaf zijn er voor iedereen beschikbaar.
En wat zou een muziekbeurs zijn zonder live muziek? De twee podia staan er zeker niet voor niets, dit geeft iedereen de mogelijkheid om nieuwe bands te ontdekken.
Voor zowel de ervaren als de onervaren muzikant zijn er verscheidene workshops, je kan hier bvb een sessie drum, zang,.. volgen. Daarnaast zijn er ook verschillende jamsessies waar je, je van je beste kant kan laten zien.
The Sound & Music beurs is essentieel voor mensen die zelf muziekspelen of muziek maken het is dan voor hen ook zeker de moeite om eens naar Brussel af te zakken.
Jammer genoeg is er geen aanbod voor zij, die geïnteresseerd zijn in platenfirma’s en LiveNation.
De muziekbeurs is volledig muziekaal gericht, en dan voornamelijk voor instrumenten.
Ik juich het initiatief meer dan toe en wil jullie er zeker op attent maken om het toch eens ooit in je leven gezien te hebben.
En dan spreek ik voornamelijk muzikanten, beginnende muzikanten, Dj’s en techniekers aan.

Naomi Vanhengel

Interview met Zender

2008-11-13T09:22:00.007+01:00

Interview met Zender

Zender heeft hun eerste full album, Acid Avenue uit en u zal het geweten hebben. Hun single “LUX” heeft u ongetwijfeld al horen passeren op radio en TV en binnenkort kan je Zender live aan het werk zien in de Charlatan in Gent, in de Trix in Antwerpen of in het Kultuurkaffee in brussel. Er is duidelijk geen ontkomen meer aan. Zender is coming your way!
De man achter de band is Thijs De Clus. Hij schrijft alle songs en heeft de plaat volledig zelf opgenomen en geproducet. Van een DIY-mentaliteit gesproken! BIY ging er op af en vroeg Thijs uit over de opnames van Acid Avenue.

BIY: Hallo Thijs, hoe gaat het met de plaat?

Thijs De Clus: Alles verloopt prima. De cd ligt overal in de winkels en krijgt goeie recensies. De eerste single “LUX” zit sinds de zomer in de playlist van Radio 1 en krijgt nog steeds een pak airplay. De bijhorende videoclip wordt gedraaid op JimTV en TMF. Radio 1 heeft zelfs 2 ongereleasete nummers uitgekozen die ze af en toe draaien. Half november komt onze nieuwe single uit. In Nederland valt het album blijkbaar ook in de smaak. We kregen net nog een goeie recensie in OOR, waar ze zowaar spreken van “de Vlaamse Elliot Smith”! We hopen via de goeie recensies ook wat optredens in Holland te pakken te krijgen. De verkoop zelf kan uiteraard beter, maar het is dan ook gigantisch moeilijk om met de echt grote namen te concurreren. Zij krijgen sowieso een pak meer aandacht, maar we staan ons mannetje.

BIY: Van waar de keuze om alles zelf op te nemen en te producen?

De Clus: Wel, ik heb sinds enkele jaren mijn tuinhuis verbouwd tot studio met alles er op en eraan. De eerste Zender demos heb ik daar opgenomen. Daarmee ben ik gaan leuren bij enkele grote labels, maar blijkbaar werd de muziek “te moeilijk” bevonden, dus heb ik het heft in eigen handen genomen en ben ik gewoon in eigen beheer alles zelf beginnen opnemen.

BIY: Zou je ooit veel geld uitgeven aan een dure studio en producer?

De Clus: Ik sluit zeker niet uit dat we ooit met een echte producer naar een grote studio trekken, maar nu was daar gewoon geen budget voor. Ik doe het ook heel graag allemaal zelf. De muziek onstaat vaak tijdens het opnemen. Het is dus heel handig om in mijn studio rustig aan de nummers voort te werken. Waarschijnlijk gaan we de tweede plaat ook zelf opnemen. Misschien maken we wel ooit zelf preproducties, om dan daarmee naar een producer te stappen. Maar ik twijfel of het wel nut heeft.

BIY: Hoe heb je je eigen studio ingericht en hoe heb je je materiaal keuze bepaalt?

Ik heb er vooral mijn tijd voor genomen en goed nagedacht vooraleer keuzes te maken. Ik ben begonnen in mijn kelder met een Roland VS 16-80 16 track. Later ben ik naar het tuinhuis vertrokken en heb ik een 24 kanaals Mackie mengtafel aangeschaft. Ondertussen werk ik op een analoge 32 kanaals Toft mengtafel, een tafel van hoge kwaliteit met zeer goede preamps en equalizers. Ik heb ook een Alesis adat recorder waarmee ik analoog opneem via de mengtafel. De klank die je hierdoor krijgt is echt goed. Sinds enkele jaren werk ik met pc. Ik ben begonnen met pro tools, maar ben al snel overgeschakeld naar cubase. Mijn pc gebruik ik als edit - en opnametoestel. De mix doe ik op de Tofttafel. Ik werk met een RME RAYDAT geluidskaart met SSL converters. Dat zijn heel deftige AD DA (analoog digitaal-digitaal analoog) converters. Voor de preamps en compressie gebruik ik onder andere de TL audio preamp channel strip.
Qua microfoon keuze denk ik vrij klassiek. De shure sm 57 blijft gewoon een zeer degelijke microfoon voor gitaar en dergelijke. De Sennheiser MD421 gebruik ik vaak voor gitaar, toms en bas. Voor de stem en eventueel akoustische gitaren gebruik ik meestal een Neumann TLM 103.

BIY: De plaat klinkt fantastisch. Kun je enkele tips geven aan jong talent dat zelf willen beginnen opnemen?

De Clus: Het moeilijkste bij opnames is het opnemen van de drums. Zeker met beperkt budget is het een uitdaging om de drums goed te laten klinken.
In principe is het mogelijk om een drum goed op te nemen met slechts 3 microfoons. Liefst 2 groot membraan condensator microfoons en 1 basdrum microfoon. Wat je dan kan doen is 1 condens vlak boven de snare plaatsen, maar het membraan ook een tikkeltje naar de basdrum draaien. De tweede condens plaats je boven de floortom met het membraan half naar het centrum van de basdrum gedraaid. De basdrummic zet je uiteraard vlak voor of in de basdrum. Het lijkt een vreemde opstelling, maar het werkt mits wat zoekwerk en goede oren. Deze truuk heb ik trouwens van ene Glyn Jones, die heel veel oude platen heeft opgenomen op de old skool manier.
Voor de gitaren en stemmen geld maar één regel. Zie dat je basisklank goed is en dan hoef je het maar op te nemen zoals het klinkt. Goed is relatief natuurlijk. Het belangrijkste is dat jij weet wat je wil en dat je zoekt tot je de klank hebt die in je hoofd zit. Voorbereiding is ook heel belangrijk en voor de rest zou ik zeggen: maak het vooral niet te ingewikkeld.

BIY: Neemt iedereen binnenkort zijn eigen plaat op, of is er nog toekomst voor grote studios en producers?

De Clus: Voor kleine bands wordt het moeilijker en moeilijker om echt goeie studios te betalen. Veel bands zoeken dus manieren om zelf te gaan opnemen. En die zijn er in overvloed. Toch denk ik dat er steeds grote en dure studios zullen blijven bestaan. Echt grote bands zullen wel blijven kiezen voor grote studio’s. Voor jonge bands in België is het zeer moeilijk. De afzetmarkt is heel klein en je moet al een pak cd’s verkopen om uit de kosten te geraken. Ik denk wel dat meer en meer bands naar grote studios gaan trekken om bijvoorbeeld enkel de drums op te nemen of enkel de mix daar te doen. Al de rest kunnen ze dan thuis doen of in kleinere homestudios.

BIY: Hoe DIY zijn jullie eigenlijk? Hebben jullie een management of een platenlabel? Zoja, hoe ver ga je in het uit handen geven van je zaken?

De Clus: We zitten nu bij MunichRecords. Dat is ons platenlabel. Zij pluggen ons bij de radiostations en zorgen er voor dat onze cd in de winkels terecht komt. Zij proberen de plaat ook zoveel mogelijk in de aandacht te brengen via de pers. MunichRecords is een klein bedrijfje met echte muziekliefhebbers die enkel met muzikanten werken waar ze helemaal achter staan. Op die manier is het echt fijn werken. We voelen ons daar prima. Tegen grote labels zou ik niet per se nee zeggen. We staan uiteraard op onze artistieke vrijheid, maar er zijn deals mogelijk waarbij je jezelf kan blijven en niet per se uw ziel moet verkopen aan de commercie.

Myspace Zender: http://www.myspace.com/zendermusic

Zender live:

23 november 2008: Mezz Breda (NL)
26 februari 2009: Charlatan, Gent
27 februari 2009: Tris, Antwerpen
5 maart 2009: VUB Kultuurkaffee
6 maart: CC Mechelen, Mechelen

5/11/2008
Floris De Decker

2008-11-13T09:02:00.011+01:00

De auteurswetgeving
De auteurswet is voor vele starters in de kunstwereld omhuld door een waas van mysterie. Dus leek het ons een goed idee om hier eens wat licht in de duisternis te brengen.
Noem het “auteurswet for dummies” als je wil, maar we hebben voor jou uit de archaïsch
geformuleerde teksten gefilterd wat je nodig hebt om jezelf te beschermen.

Wat is het auteursrecht?

Het auteursrecht beschermt letterkundige -en kunstwerken (dus ook muziek). Er zijn wel een paar voorwaarden waaraan deze kunstwerken moeten voldoen, namelijk
je moet het zelf gemaakt hebben (redelijk logisch :) en het moet in één of andere vaste vorm bestaan, dus je kan geen auteursrecht hebben op een idee of bijvoorbeeld een manier van werken.
Wanneer heb je dit recht dan? Het antwoord hierop is doodeenvoudig : waneer je je kunstwerk hebt gemaakt. Alleen is het wel nuttig om bewijsmateriaal te hebben. Hierover zullen we het hebben in het volgende deel.

Hoe kan je een creatie laten registreren?

Hiervoor bestaan er een paar mogelijkheden.
Je kan contact opnemen met de overheidsdienst financiën. Dit kost 25 euro, maar dit geldt enkel voor papieren documenten dus misschien is dit in dit geval niet zo interessant.
Je kan een notaris aanspreken waar je je cd-rom of dergerlijke in bewaring kan geven maar notarissen zijn meestal niet zo goedkoop.
Je kan gebruik maken van het I-Depot. Dit is een overheidsdienst waar je een creatie op een vaste datum kan laten registreren, zodat je later in een eventuele rechtszaak kan bewijzen dat je je nummer of full-album al eerder had gemaakt. Je moet dan je 2 cd’s in twee enveloppen steken waarvan je er één zelf bewaard en één door hun wordt bewaard. Dit kost je 45 euro voor 5 jaar en 65 euro voor 10 jaar.
Verder info hierover vind je op www.bbtm-bbdm.org/nl/pdf/brochure_idepot.pdf.
Je kan ook privé-organisaties aanspreken zoals SABAM (www.sabam.be) of Creative Commons (creativecommons.org/worldwide/be).

Wie wordt er beschermd door het auteursrecht?

In eerste instantie de maker van het werk. Dus de naam of het letterwoord dat op het werk is vermeld.
De uitvoerende kunstenaars, dus degene die het werk op een podium brengen want dat zijn niet noodzakelijk dezelfde mensen als diegene die de nummers gemaakt hebben (kijk bijvoorbeeld naar een Helmut Lotti).
De producenten van fonogrammen : (om toch is een stijf woord te gebruiken) cd’s, vinyl en al zo’n dingen, dan nog omroeporganisaties (TV, radio) en producenten van databanken.

“Morele rechten en vermogensrechten”

Hier wordt het wat ingewikkelder toch leek het ons nuttig om hier toch wat info over te geven.
Er zijn eigenlijk aan het auteursrecht nog andere rechten verbonden, namelijk de morele rechten en de vermogensrechten. Om dit wat simpel uit te drukken komt het erop neer dat de morele rechten gaan over het feit dat je naam als componist en/of uitvoerder verbonden is met het werk (dus dat niemand anders met de eer kan gaan lopen) en de vermogensrechten over geld gaan.
De morele rechten zijn onoverdraagbaar dus dat kunnen ze niet van je afnemen.
De vermogensrechten kan je via een contract regelen met een platenmaatschappij, producent, omroepmaatschappij enz. Dan hebben zij het recht om je muziek te “exploiteren”, in gewone taal ze uit te zenden via radio of tv of ze te verkopen in de winkel of op internet etc. In dit contract wordt dan vastgelegd hoeveel jij en zij aan je muziek verdienen. Indien zij geen schriftelijke toestemming hebben van jou om dit te doen zijn ze dus strafbaar. Vanaf dat er mensen geld verdienen aan jouw muziek kan je er in principe ook geld voor krijgen. (hierop zijn er wel enkele uitzonderingen voor verder info kan je beter de website van de federale overheid raadplegen http://mineco.fgov.be/intellectual_property/patents/author_law_nl_001.htm )

Hoelang blijven deze rechten nu geldig?

Voor de auteurs van de werken zijn de rechten 70 jaar na overlijden van de auteur geldig en de wet voorziet dat je onder eventuele pseudoniemen kan gewerkt hebben enz.
Voor de uitvoerders is dit 50 jaar na de uitvoering van het werk of de eventuele vastlegging van het werk en voor de producenten van de geluidsdragers en de omroepmaatschappijen geldt 50 jaar na de eerste vastlegging of uitzending.

Hopelijk hebben we jullie hiermee al een heel eind op weg geholpen. Kijk zeker eens naar de bovengenoemde websites voor verdere info want dit artikel omvat zeker niet alles.
Nog veel succes gewenst met al jullie projecten.

David Vermandele

13 november 2008

Promote Yourself

2008-11-06T09:39:00.008+01:00

Promote Yourself

In een band zitten is meer dan muziek maken alleen, want zonder goede promotie gaat je muziek misschien niet veel verder raken dan je vriendenkring. Gelukkig leven we in een tijd waarin communicatie nooit zo makkelijk is geweest.
Maar laten we beginnen bij het begin. Een eerste tip in het maken van promotie, al ben je nu voor jezelf of voor een andere band bezig, is: blijf steeds eerlijk. Wanneer je bijvoorbeeld gaat verkondigen dat je de nieuwe wereldster bent en dat blijkt anders uit te draaien op je volgende optreden in het plaatselijke jeugdhuis, gaan ze je misschien niet meer zo snel geloven en verlies je een deel van je geloofwaardigheid.

Online promotie maken

Dit gezegd zijnde kunnen we aan het echte werk beginnen. Voor het online maken van promotie heb je verschillende platvormen. Een eerste belangrijk platvorm is myspace. Als beginnend artiest kom zo niet alleen in contact met andere bands, maar ook met eventuele bookers en natuurlijk ook potentiele fans. Een profiel op myspace maken is helemaal niet moeilijk, maar let wel op dat je als band een myspace music profiel aanmaakt. Dit laat je toe om zelf eigen nummers te uploaden. Zorg er wel voor dat wanneer je een nummer upload, dit in een degelijke kwaliteit is opgenomen. Nummers die in slechte kwaliteit zijn opgenomen worden al snel als onproffesioneel beschouwd.
Een volgend platform dat ik graag zou willen bespreken is vi.be, een initiatief van poppunt. Op vi.be kan je naast een profiel voor je band en een persoonlijk profiel ook een organisator profiel aanmaken. Door de structuur van vi.be is het makkelijk een bandprofiel te beheren met meerdere personen. Op je bandprofiel kan je ook weer eigen nummers uploaden. Vi.be werkt nauw samen met enkele belgische concertzalen en ook de redactie van Studio Brussel kiest wekelijks drie nummers van drie bands. Die worden dan op maandag, dinsdag en woensdag voorgesteld in Volt en op donderdag wordt er één nummer uitgekozen dat nog eens op Volt wordt gedraaid en op Brussel Vlaams. Ook voor dj’s is vi.be een geschikt platform want je kan er ook sets uploaden.

Het schrijven van een Bio

Wanneer je een profiel aanmaakt is het zeker aan te raden er een goed geschreven bio (afkorting van biografie) op te plaatsen. Zorg dat de biografie volledig rond jou of je band draait. Een goede biografie bevat enkele vaste elementen, vermeld dan ook steeds de naam van je band en de eventuele betekenis ervan, de bandleden en eventuele vorige groepen waarin ze hebben gespeeld, de bezetting (de namen van de muzikanten en de bijhorende instrumenten), hoelang de band al bestaat, waar de band vandaan komt, in welk voorprogramma en in welke zaal je al gestaan hebt, je muziekstijl en de eventuele invloeden. Aarzel zeker niet je biografie eens laten na te lezen door je vrienden, of als je zelf niet zo een goede schrijver bent ze door iemand anders te laten schrijven.

Bij een bio hoort ook steeds een goede foto, let erop dat je een originele foto hebt waarop de gezichten van jou en je eventuele bandleden goed op uitgelicht zijn. Op zich is de achtergrond niet zo belangrijk, maar wel de band. Zorg ook dat je een publiciteitsfoto hebt in een degelijke kwaliteit, zo kan je hem ook gebruiken op eventuele posters of programmaboekjes.

Raphael

2008-11-06T09:10:00.006+01:00

Deconstrueer je speelgoed! De sonische vervorming van Circuit Bending

Circuit bending is een vorm van elektronische muziek of een extended techniek met elektronica, waarbij men via interne feedback geluid opwekt of moduleert. De geluidstechnicus of muzikant soldeert in elektrische circuits extra verbindingen waardoor er gewenste onverwachte geluiden ontstaan.

Circuit bending is een vorm van audio feedback, elektroakoestische muziek en aleatoriek. (Aleatoriek betekent in de muziek, de kunst en literatuur het voortbrengen van artistieke structuren door middel van improvisatorische of combinatorische toevalsoperaties. De term aleatoriek is daarbij niet identiek met de term "willekeurig" of "arbitrair". Aleatoriek beschrijft een bepaalde, niet opzettelijke vertolkte verschijningsvorm van een artistiek werk)

Circuit bending is misschien wel de minst pretentieuze benadering van muziek die nog onder de categorie postmodern zou kunnen vallen. Deconstructie van bestaande structuren en het speels herordenen van elementen, ja zeker, maar dan niet binnen hoogstaande theorie, maar als alledaagse praxis. De term verwijst namelijk naar de kunst van het ‘circuit buigen’ van speelgoed, tweedehands instrumenten en alle andere hardware die geluid kan voortbrengen. Het principe is eigenlijk zeer eenvoudig. Na het verwijderen van de omhulzing van het (toekomstige) instrument heb je toegang tot het circuit. Ieder circuit is in principe niet meer dan een verzameling van met elkaar verbonden ‘elementen’. Kennis van deze elementen is niet persé nodig, aangezien de kunst ligt in het creëren van nieuwe verbindingen door zulke ouderwetse activiteiten als solderen en toevoegen van nieuwe kabels, schakelaars, variabele resistors, LEDs en sensoren. Door middel van uitproberen ontdek je de kwaliteit van het geluid en hoe de door jou gemaakte verbindingen deze geluiden vervormen tot iets nieuws.

Nils Servranckx

20 oktober 2008

2008-10-23T09:34:00.007+02:00

Can't live in a living room

Hoe kan je als amateur, semi-prof of zelfs als professionele muzikant kwaliteitsvolle opnames maken met een beperkt budget? Het antwoord is simpeler dan je denkt: met een basis aan technische knowhow en een flinke portie creativiteit. Studio’s kunnen namelijk ontzettend duur zijn en bovendien heb je het hele opnameproces, en dus ook het eindresultaat, niet altijd volledig in handen. Om nog maar te zwijgen van die zenuwslopende klok tegen de muur...

Dankzij dit artikel behoren financiële nachtmerries en angstzweet tijdens opnamesessies definitief tot het verleden. Gavin McCarthy, drummer van het ter ziele gegane Karate, legt uit hoe hij bij de opnames van Some Boots zijn woonkamer omvormde tot een studio waarin hij zijn eigen drumtracks opnam.
De optimalisatie van de akoestiek in zijn woonkamer komt ruim aan bod, evenals het gebruik en de plaatsing van microfoons. Niet enkel interessant voor drummers en technici dus; de gemiddelde bard of snarenplukker kan er ook nog flink wat van opsteken. McCarthy legt namelijk netjes uit hoe hij met alledaagse voorwerpen, zoals een opgerolde mat of een fauteuil, zijn kamer inricht om bepaalde tonen vakkundig uit zijn mix te weren. Het gevolg van zijn aanpak: een heel erg natuurlijke sound. En dat kunnen we van heel wat hedendaagse opnames spijtig genoeg niet zeggen. Bovendien overstelpt McCarthy zijn lezers niet met een teveel aan vaktechnische termen, waardoor het artikel vlot leest en verstaanbaar blijft. Let vooral ook op de geluidsfragmenten in de rechtermarge van het artikel. McCarthy illustreert op die manier het nut en de plaatsing van zijn microfoons. Je kan duidelijk horen hoe de opnamekwaliteit steeds beter wordt per fragment. In de linkermarge vind je bovendien nog de grondplannen van McCarthy’s studio/woonkamerset-up.

Wil je ook nog meer te weten komen over de akoestiek en inrichting van repetitielokalen? Via poppunt kan je hierover een interessante brochure bestellen: Bouwen en beheren van een repetitieruimte. Bekijk bovendien ook de site van Tape Op, een magazine dat zich wijdt aan het maken geluidsopnames vanuit een creatieve invalshoek.

En dan nu:

Alle stoelen en tafels aan de kant. Niet om te dansen, maar om zelf een plaat te maken.

Wouter